BTS video of the New York Times shoot with the cast of Denis Villeneuve’s “Dune: Part Three”, including Robert Pattinson, Zendaya, Florence Pugh, Timothée Chalamet, Jason Mamoa, Anya Taylor-Joy. (New York Times) https://t.co/5eOKrF1bkS
— Robert Pattinson Photos | Fansite (@pattinsonphotos) November 4, 2026
Traduction de l'article :
En 2018, lorsque Timothée Chalamet a été annoncé comme tête d’affiche de la saga « Dune » de Denis Villeneuve, le tournage d’une adaptation à gros budget de l’une des œuvres les plus complexes de la science-fiction représentait, selon l’acteur, un pari « quelque peu » audacieux.
Après tout, la tentative de David Lynch en 1984 n’avait pas rencontré le succès escompté au box-office, et la vision en trois volets de Villeneuve nécessitait un investissement de centaines de millions de dollars, à une époque où certains films de super-héros peinaient à devenir rentables.
Mais ce pari a porté ses fruits. « Dune : Deuxième partie » et son prédécesseur ont cumulé, ensemble, plus d’un milliard de dollars de recettes à travers le monde. Un résultat d’autant plus remarquable que le premier volet est sorti juste après la fermeture des cinémas due au Covid, tandis que la suite a été retardée par la grève des scénaristes.
Le troisième volet, inspiré des romans qui font suite à l’œuvre originale de Frank Herbert, sortira en salles le 18 décembre. « L’engouement autour de ce film est vraiment, vraiment incroyable », a confié Timothée Chalamet lors d’un entretien avec plusieurs de ses partenaires à l’écran.
Timothée Chalamet et Zendaya avaient tout juste la vingtaine lorsqu’ils ont tourné le premier volet de « Dune ». « Nous étions tous anxieux, tout en étant pleinement investis dans l’aventure », raconte Zendaya.
Ce troisième volet fait un bond dans le temps de près de 20 ans : Paul Atréides (Timothée Chalamet) est désormais un empereur interplanétaire menacé, éloigné de celle qu’il aimait, Chani (Zendaya), qui continue de se battre avec acharnement pour son peuple, les Fremen. Robert Pattinson rejoint la distribution dans le rôle d’un nouvel antagoniste, bien décidé à faire tomber Paul. Il a qualifié la série de « l’une des rares franchises pour lesquelles je peux dire : "Oh, je suis un vrai fan !" »
Tourné en Hongrie et dans les déserts des Émirats arabes unis, le troisième volet a réuni des stars — comme Florence Pugh, Anya Taylor-Joy et Jason Momoa — ainsi que l’équipe technique, notamment la même costumière, Lori Harris, a expliqué Zendaya. « Elle m’a vue grandir ; c’est un peu devenue une tante pour moi. »
En octobre, Chalamet, Zendaya, Momoa et Taylor-Joy se sont retrouvés dans un studio à Londres pour évoquer leur collaboration, le travail sous la direction de Villeneuve, et expliquer pourquoi les fans des livres ne devraient pas s’inquiéter des écarts entre ce troisième volet et l’œuvre originale. (Pattinson et Pugh se sont exprimés par visioconférence quelques semaines plus tard.)
Voici des extraits, retravaillés, de nos échanges.
Zendaya et Timothée, vous aviez tous deux 22 ou 23 ans lors du tournage du premier volet. Avez-vous le sentiment d’avoir grandi avec ces films ?
TIMOTHÉE CHALAMET : Absolument. J’en parlais justement avec Z : en général, on grandit aux côtés de personnes durant son enfance ou son adolescence. Avec Z, c’était particulier : nous avons commencé à travailler ensemble à la charnière entre la jeunesse et l’âge adulte.
ZENDAYA : Si je repense à ce que nous étions à l’époque, j’ai l’impression de voir des enfants. Ce qui est une très belle chose. Nous étions tous un peu anxieux, en plein apprentissage — en tout cas à ce moment-là —, pleins d’enthousiasme et très désireux de bien faire notre travail. Je ne pense pas qu’il existe un meilleur environnement pour apprendre et grandir. Grâce à sa gentillesse et à sa générosité, Denis est un formidable meneur.
La gentillesse de Denis est un trait que tous ceux qui ont travaillé avec lui soulignent souvent.
ANYA TAYLOR-JOY : On ne saurait trop insister sur la magie qu’il y a à côtoyer quelqu’un qui dirige avec bienveillance, qui parvient à mener cette immense équipe — ce véritable navire — sans que personne n’agisse par peur de lui.
CHALAMET : C’est un instinct très sain, en somme : tout le monde a envie de le satisfaire.
FLORENCE PUGH : Exactement, on est tous un peu les « chouchous » du professeur. Oh là là, moi, je suis la chouchoute par excellence ! On ne suivrait sans doute personne d’autre au combat, mais avec lui, on le fait sans hésiter.
Cela me fait penser aux tournages dans le désert, réputés particulièrement éprouvants, qu’exigent les films « Dune ». Comment les avez-vous vécus, cette fois-ci ?
ZENDAYA Le plus difficile, c’est de réussir à rester serein malgré la chaleur. Il y a des scènes où le soleil est si intense que, même en essayant d’adopter une autre expression faciale — [Zendaya grimace, comme si elle souffrait] — c’est physiquement impossible. [Rires] Je ruisselais de sueur, j’essayais de rester concentrée et de garder les yeux ouverts autant que possible.
Il faut se préparer et s’installer avant le lever du soleil, tant qu’il fait encore frais ; sans oublier tout le travail lié aux prothèses. Personne n’arrivait plus tôt que Rob.
ROBERT PATTINSON Le désert, c’est vraiment une autre dimension. Il y a une séquence où je me trouve dans un vaisseau spatial, installé sur un mécanisme articulé, au bord d’une dune de sable ; on disposait par ailleurs d’une maquette de ver des sables longue de plus de 100 mètres. L’ampleur de tout cela est tout simplement incroyable : on se retrouve en quelque sorte dans son propre parc d’attractions sur le thème de « Dune », avec un mécanisme qui bascule dans tous les sens et donne une impression de vol ; ce n’est absolument pas du travail, au sens classique du terme. Il n’y a que des avantages.
Sans parler du fait qu’on vous extrait la sueur par le sommet du crâne, ce qui donne lieu à d’étranges bulles de transpiration… Mais, honnêtement, je ne m’en rendais même pas vraiment compte. Travailler avec Denis est tellement facile ; ce n’est jamais une source de stress.
Anya, vous étiez présente sur le plateau, le temps d’une brève apparition, dans le deuxième film.
TAYLOR-JOY Enfin, très brièvement ! [Rires] Je faisais partie d’une petite équipe qui s’est rendue en Namibie ; ça reste l’une de mes meilleures expériences de tournage, toutes époques confondues.
Votre personnage, Alia, la sœur de Paul, naît en possédant le savoir des générations de femmes qui l’ont précédée. Elle occupe une place bien plus importante dans ce film.
TAYLOR-JOY À la fin du film, j’ai discuté avec Denis et je me suis dit : « Waouh, en fait, c’est moi la méchante. C’est dingue ! »
Mais je comprenais parfaitement sa perspective. Quel cadeau, en tant qu’actrice, de jouer un personnage qui n’est lié qu’à une seule personne — pour qui, en somme, personne d’autre n’a d’importance.
Cette forme de franchise absolue avait quelque chose de presque animal. Je n’avais jamais vraiment travaillé sur une approche « animale » auparavant, mais c’est sans doute ma création la plus sauvage.
Frank Herbert a écrit une suite à son premier roman, « Dune », en partie parce que les lecteurs des années 1960 n’avaient pas saisi le message du premier tome.
TAYLOR-JOY C’est un peu ce qui se passe aussi avec les films. Paul est un personnage très charismatique ; il faut attendre le troisième volet pour se dire : « Attendez une minute, ce n’est pas ça, la morale de l’histoire. »
Au cours de la réalisation du film, à quel point l’avertissement que Herbert souhaitait transmettre — concernant les dangers d’un dirigeant messianique et totalitaire — vous a-t-il semblé pertinent ?
CHALAMET : Eh bien, cela résonne de manière très personnelle, car bon nombre de ces thèmes ont traversé les époques, des années 60 à aujourd’hui, dans ce monde inquiétant que nous habitons.
Plus je travaillais sur « Dune », moins j’avais le sentiment qu’il m’incombait, à mon échelle, de réfléchir à ces thématiques de portée plus vaste. Denis les prenait parfaitement en charge ; il s’interrogeait — tout particulièrement dans ce volet — sur ce que cela impliquerait réellement de se retrouver dans une telle situation. On pense alors aux dirigeants mondiaux, bons ou mauvais, actuels ou passés, et à quel point il est épuisant et aliénant de devoir constamment prendre des décisions d’une telle importance.
PUGH : Je pense que nous percevons, à travers l’art, beaucoup de ce que les gens ressentent en ce moment ; c’est quelque chose que je remarque depuis longtemps. Au cours des dix dernières années de cinéma — si l’on excepte « Barbie », qui était brillamment optimiste —, j’ai l’impression que c’est ce qui s’exprime dans les œuvres artistiques.
Jason, votre personnage, Duncan Idaho, a été tué dans le premier film. Dans la « troisième partie », vous incarnez un personnage qui ressemble trait pour trait à Duncan, créé à partir de son matériel génétique, mais qui ne possède aucun des souvenirs ni de la personnalité de Duncan.
JASON MOMOA : C’est sans doute le personnage le plus étrange que j’aie jamais eu à interpréter, car je savais avoir été engagé pour jouer Duncan pour une raison précise, et il a fallu que je trouve comment incarner quelqu’un qui ignore tout de l’identité de cet homme.
Par ailleurs, je ne pouvais pas compter sur Denis, contrairement au premier film. Le tournage avait déjà commencé quand je suis arrivé, et je ne me voyais pas l’appeler pour lui poser tout un tas de questions.
C’était un vrai défi. Je ne suis pas l’acteur — ni l’être humain — le plus subtil qui soit ; c’est donc probablement ma prestation la plus subtile. Je ne l’ai pas encore vue. Je ne sais pas quelles prises ont été retenues.
Autre point : je dois me battre contre Tim. [Son personnage, Paul] évolue à un tout autre niveau ; il est meilleur combattant que moi. Et, très concrètement, comment mettre cela en scène ?
CHALAMET : C’était une façon très polie de le dire.
[Rires]
MOMOA : C’est un meilleur acteur. Je suis meilleur au combat. Mais il est vraiment très agile. J’ai été très impressionné : ce n’est pas parce qu’on est un excellent acteur qu’on est forcément capable de danser. Au fond, c’est une danse.
Pour ceux d’entre vous qui ont déjà vu le film, qu’avez-vous pensé du dénouement des histoires de ces personnages ? En quoi diffère-t-il du roman ?
ZENDAYA : Le film reste très fidèle à l’œuvre originale sur bien des points, même s’il prend aussi quelques libertés.
TAYLOR-JOY : Denis est, littéralement, le plus grand fan de « Dune » qui soit ; savoir que c’est lui qui est aux commandes, ça met tout de suite en confiance.
PATTINSON Il faut être un peu fou pour trouver des défauts à ce film.
Le scénario était vraiment génial, mais assez complexe. En découvrant le film, je me suis rendu compte qu’il traitait de sujets très différents de ce que j’imaginais. Sur le papier, cela ressemble davantage à une grande fable politique et morale, alors qu’à l’écran, le film se révèle bien plus riche en émotions. Il est beaucoup question de parentalité, et j’ai trouvé cela extrêmement touchant.
MOMOA Êtes-vous satisfait, en découvrant la fin ?
CHALAMET Absolument. On n’a pas du tout l’impression que le niveau a baissé ; Denis a simplement déplacé la barre. Ce film est une œuvre à part entière.
MOMOA J’ai des papillons dans le ventre. Je vais le voir ce soir avec mon fils [Nakoa-Wolf Momoa, qui incarne le fils de Paul et Chani], et ce sera un moment très spécial. C’est le premier film dans lequel il apparaît.
TAYLOR-JOY Quel formidable premier film !
En 2021, lors de la sortie de la « première partie », nous étions en pleine pandémie de Covid et la fréquentation des salles était en forte baisse. Aujourd’hui, la situation à Hollywood a bien changé, avec un récent regain de forme au box-office. Selon vous, quel rôle les films « Dune » ont-ils joué dans ce renouveau ?
PUGH Je pense qu’ils ont redonné aux gens l’envie d’aller au cinéma. Quel événement, ce deuxième volet ! C’était merveilleux de participer à un projet qui, pour notre génération, s’impose un peu comme notre « Star Wars ».
CHALAMET Espérons qu’ils y aient contribué de manière significative. Je pense que chacun d’entre nous, en toute humilité, y a joué un rôle important.
ZENDAYA Chaque occasion qui nous est offerte de contribuer, si possible, à l’expérience cinématographique et de la faire perdurer — car elle occupe une place si importante dans ma vie, dans mon enfance, et dans la vie de tant d’autres personnes — c’est précisément la raison pour laquelle nous faisons ce métier.
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