Traduction de l'interview : (il peut y avoir quelques erreurs de traduction, ne parlant pas portugais : merci Google traduction ^^)
Cine Set – On place souvent les mères dans une position sacrée où l'on attend d'elles qu'elles se donnent entièrement à leurs enfants, allant jusqu'à renier leur propre sexualité. Grace résiste à cela d'une manière très personnelle. Qu'est-ce qui vous touche le plus dans son combat ?
Jennifer Lawrence – Je crois que ce qui m'a le plus touchée dans son combat, c'est le sentiment d'isolement, car, pour moi, avoir une communauté – surtout une communauté de mères – était essentiel à la naissance de mon premier enfant. Votre vie change du jour au lendemain. La vie d'avant disparaît, tout simplement. Il faut en quelque sorte tout recommencer à zéro.
Et je pense que je me serais sentie très isolée si je n'avais pas eu d'autres mères à qui parler – celles que je rencontrais au parc, ou mes amies qui avaient des bébés du même âge et avec qui on pouvait organiser des rencontres. J'en étais très consciente. Quand Lynn est venue avec l'idée de ce couple qui déménage au milieu de nulle part, sans entourage, ça m'a vraiment marquée. Ça allait être ma perte.
Question – Que pensez-vous de la perception que les gens se font de la maternité par rapport à la paternité ?
Jennifer Lawrence – C’est un sujet très sensible. Les attentes culturelles jouent un rôle important. Tant que les femmes continueront d’être confrontées à cette exigence totalement irréaliste d’être des mères au foyer parfaites tout en menant une carrière… pour moi, c’est un moyen bien commode de nous empêcher de progresser sur le marché du travail. Et je sais que je ne suis probablement pas la mieux placée pour en parler, mais honnêtement, je pense que tout le système est truqué.
Question – Comment avez-vous créé cette alchimie avant et pendant le tournage ?
Jennifer Lawrence – C’était avant tout une question de confiance. Et puis, il y a eu les cours de danse que Lynne nous avait fait suivre avant, c’était vraiment gênant, mais ça nous a beaucoup aidés. C’était presque comme une thérapie. Rob est… comment dire… je ne trouve pas le mot juste, mais c’est un plaisir de travailler avec lui. J’avais une confiance totale en lui et je sentais qu’il n’avait rien de sombre ni de mystérieux. Il était toujours très direct. Du coup, pour les scènes de dispute, de sexe ou les scènes plus intenses, je savais que je pouvais gérer Jackson sans problème. Je n’avais pas à me soucier de l’acteur derrière le rôle, et c’est libérateur quand on tourne un film comme celui-ci, avec quelqu’un comme lui.
Robert Pattinson – Dans ce cas précis, comme le film repose sur une multitude de petits moments – dont beaucoup se sont produits naturellement sur le plateau, grâce à Lynne – il faut avoir une certaine confiance en son partenaire de jeu, ainsi qu’une envie commune de découvrir les choses ensemble.
Question – « Die, My Love » oscille de façon incroyable entre passion et intensité. C’est précisément le cas de beaucoup de relations. Pouvez-vous nous parler de la « chorégraphie » de ces deux énergies. L’une était-elle plus facile à maîtriser que l’autre ?
Jennifer Lawrence – Les scènes de dispute sont vraiment amusantes quand on les tourne avec quelqu’un qu’on apprécie et avec qui on s’entend bien. J’avais l’impression que Rob et moi ne savions pas toujours exactement où la scène allait nous mener, mais on arrivait à se caler sur l’énergie de l’autre. Et il a apporté beaucoup de force à Jackson, vous savez ? Il m’a permis de réagir plus intensément. Je dirais donc que les scènes de dispute étaient les plus libératrices, parce que c’était comme si l’un de nous prenait la fuite et que l’autre le poursuivait… et on ne sait jamais vraiment où l’autre va nous emmener.
Robert Pattinson – Et il y a aussi un certain humour. Par exemple, quand j’essaie de faire monter Jen dans la voiture… c’est un peu absurde, un peu drôle. C’est un jeu de hasard. D’autant plus qu’à cette époque, nous ne nous connaissions pas encore très bien. Je me souviens d’avoir marché sur des œufs pendant les premières répétitions, car je savais qu’il suffisait d’une petite erreur…
Question – Dans quelle mesure avez-vous puisé dans votre propre vécu émotionnel pour ce rôle ? Et où avez-vous tracé la limite entre le personnage et vous-même ?
Jennifer Lawrence – Je n’ai jamais eu de mal à faire la part des choses entre le travail et la vie privée. Pour moi, c’est toujours très distinct, car ce qui me contrarie – ou même la façon dont je suis contrariée – est différent de la réaction du personnage. Pour moi, le processus repose beaucoup plus sur l’imagination et l’empathie, en imaginant ce que ce serait si j’étais sensible, si l’on m’ignorait… ce genre de choses. Rob et moi étions à des étapes similaires de nos vies. Nous étions tous les deux jeunes parents pendant le tournage. Nous avions donc beaucoup d’expériences à partager pour enrichir l’histoire. Mais au final, je n’ai pas eu l’impression d’apporter quoi que ce soit de tiré de ma propre vie au personnage.
Robert Pattinson – Je ne sais pas si j’ai apporté quoi que ce soit de moi. Je pense avoir eu une réaction viscérale en lisant la première version du scénario et du livre. J’avais en quelque sorte envie de défendre le partenaire masculin dans la relation. Mais en même temps, je crois que c'est ainsi que j'aborde n'importe quel personnage : même s'il est méprisable, même si sa fonction – surtout dans le livre – est d'être une créature presque inutile, une ombre qui personnifie sa désillusion face à la vie… malgré tout, il serait ennuyeux de l'interpréter simplement comme un type affalé sur le canapé, un raté complet. Il faut donc créer quelque chose, lui donner de la substance.
Question – Comment percevez-vous ce besoin d'avoir un cinéma destiné à un public adulte, un cinéma qui suscite des débats de société.
Jennifer Lawrence – Ce qu'il y a de plus incroyable dans le fait de travailler avec une artiste comme Lynne Ramsay, c'est que tout ce qui semble au départ avoir une seule signification finit par engendrer une multitude de conversations. Au premier abord, bien sûr, « Die My Love » parle du post-partum et de l'évolution d'une relation après la naissance d'un enfant. Mais Lynne est d'une profondeur et d'une richesse incroyables… elle comprend l'histoire, les personnages, les raisons qui sous-tendent tout.
Même le choix de faire déménager les personnages – dans le livre, ils vivent simplement en France, sans aucun changement. C'est un élément essentiel pour une jeune mère. Je l'ai même constaté dans les costumes : on voit bien que nous détonons complètement à notre arrivée, puis on voit mon personnage commencer à se fondre dans le groupe.
Et il y a aussi le personnage de ma belle-mère, interprété par l'emblématique Sissy Spacek. Elle vient de traverser une épreuve, et moi aussi – une forme de deuil – la mort de son ancienne identité avant d'avoir un enfant. Tant d'éléments de l'histoire se sont enflammés et ont continué de brûler… et c'est pourquoi travailler avec une artiste comme Lynne est un véritable cadeau.
Robert Pattinson – Des gens de mon entourage ont vu le film, et c'est fascinant de voir qui a été profondément touché et qui est simplement allé le voir. J'ai reçu des messages, et c'est curieux de voir comment leurs réactions nous permettent de mieux comprendre ces personnes. Je trouve toujours cela très intéressant.
Il ne s'agit pas seulement de cinéma pour adultes ou de thèmes adultes. Le plus important, pour moi, c'est que des réalisatrices comme Lynne existent encore. Il y a des artistes qui utilisent le cinéma d'une manière totalement unique. Et quand quelqu'un réalise des films d'une manière aussi singulière, c'est précisément cette singularité qui nous permet de voir le monde différemment ensuite.
Bien sûr, cela rend aussi la réalisation de leurs films beaucoup plus difficile pour ces artistes, précisément parce qu'ils sont uniques. Mais c'est cette singularité qui leur confère toute leur importance.
C'est pourquoi ces films suscitent autant de discussions. Car on peut regarder une œuvre totalement homogène et n'avoir rien à dire une fois la projection terminée. Mais lorsqu'on voit quelque chose qui présente un certain déséquilibre, une telle intensité… ce type de film nous oblige à en parler.
Question – Jennifer, pouvez-vous nous parler de votre rôle de productrice sur le film et de ce qui vous a attirée dans ce projet, notamment en vous incitant à y faire participer Lynne et Robert ?
Jennifer Lawrence – L’essentiel du travail de production a commencé bien avant le tournage. Tout a commencé par l’acquisition du matériel – qui, comme chacun sait, vient de Martin Scorsese et de son club de lecture – puis par la recherche de la réalisatrice idéale, qui s’est avérée être Lynne, car c’est une véritable artiste, une poétesse, et ce film possède une dimension profondément poétique. Il nous fallait également trouver des financements pour un projet qui, au premier abord, semblait traiter d’un problème majeur pour les femmes et qui était classé R. C’était cocasse, car tout le monde voulait nous offrir de l’argent, et nous, on disait : « Stop, on en a déjà assez.» Tout ce processus se déroule bien avant le début du tournage, et c’était la première fois que tous nos premiers choix pour le casting ont accepté immédiatement.
Une fois sur le plateau, les choses évoluent. Au final, tous les acteurs finissent par être, d'une manière ou d'une autre, des producteurs : on travaille sans cesse pour que les choses avancent, pour que tout soit bouclé. Il existe mille façons de faire avancer les choses au quotidien. Je n'avais donc pas l'impression de « changer de casquette ». Lorsque le film a été approuvé et que le tournage a commencé, une grande partie de mon travail était déjà terminée.
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