Nouvelle interview de Robert Pattinson avec GQ Espagne

Traduction de l'interview :

Onze ans et demi, ou ce qui revient au même, 138 mois, ou 4 220 jours. Voilà combien de temps s’est écoulé depuis que Robert Pattinson a été nommé pour la première fois ambassadeur du parfum Dior Homme – cela s’est produit le 12 juin 2013. À l'époque, l'acteur né à Londres portait sur ses épaules l'étiquette de sensation des adolescentes, car il subissait encore les contrecoups du film pour ado qui l'avait propulsé au sommet du cinéma grand public. Il s'agit bien sûr de la saga Twilight —adaptation sur grand écran des romans de Stephanie Meyer—, qui s'est terminée le 16 novembre 2012 avec l'avant-première de la deuxième partie de Révélation —le dernier titre de la saga qui a propulsé sans équivoque le genre vampire dans le domaine audiovisuel.

Dior Homme représente également une renaissance olfactive pour la maison française. Sa première version a été créée par le nez Olivier Polge et est sortie en 2005 (l'année où, par curiosité, Robert Pattinson a joué son premier rôle pertinent sur grand écran dans le rôle de Cédric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu). Quelques années plus tard, c'est le parfumeur François Demachy, qui avait succédé à Polge après avoir travaillé chez Chanel, Ungaro, Bourjois et Tiffany, qui était chargé de repenser un parfum qui avait déjà révolutionné l'industrie. Pourquoi ? Parce que le premier parfum Dior Homme, de 2005, était promu comme un parfum qui sentait… le maquillage pour femmes. Plus précisément, le rouge à lèvres. Cette réminiscence féminine a ensuite été attribuée à l'utilisation par Polge de l'iris comme note ultrapuissante. En le réinterprétant pour 'Intense', Demachy l'a raffiné et l'a mélangé avec du cacao, du talc et de la vanille. La responsabilité du Français était colossale, mais son travail a dépassé toutes les attentes. Dior Homme Intense n'était que le premier d'une longue série de succès, comme Sauvage, le parfum masculin le plus vendu au monde, Miss Dior ou la version Infinissime de J'Adore.

Aujourd’hui, début 2025, l’histoire est bien différente, tant pour Robert Pattinson que pour Dior Homme. À 38 ans, Pattinson s'est imposé comme un acteur « sérieux ». Son image de protagoniste dans une saga cinématographique pour adolescents a d'abord évolué vers celle d'un acteur dans des films indépendants tels que Good Time (2017), The Lighthouse (2019), High Life (2018) et The Devil All the Time (2020)— , avant de se lancer dans des projets massifs qui l'ont catapulté sur la liste A d'Hollywood. Nous parlons de Tenet (Christopher Nolan, 2020) et, bien sûr, de Batman (Matt Reeves, 2022). Ces films seront rejoint en avril par Mickey 17, l'œuvre de l'oscarisé Bona Joon-ho (Parasites, 2019), qui est basée sur le roman Mickey 7 d'Edward Ashton. Dans ce film, Robert Pattinson devient un astronaute remplaçable qui devra se battre contre lui-même – littéralement – ​​lors de la conquête de Niflheim. Dior Homme, de son côté, évolue également et fait à nouveau l'objet d'une réinterprétation par un autre parfumeur, Francis Kurkdjian, directeur de sa maison éponyme et également du Département Création des Parfums Christian Dior.

Chacun de leur côté, Pattinson et Dior Homme se croisent à nouveau. Et… qu’est-ce qui change dans ces retrouvailles ? Tout… et rien. De l’interprétation de l’homme Dior à la formule du parfum, tout semble différent, mais ironiquement familier. « Je pense que j'étais plus enclin à la rébellion la première fois que j'ai été ambassadeur de Dior Homme », nous confie Robert Pattinson depuis la cuisine de son appartement new-yorkais en visioconférence. Il est 11h30 du matin dans la Grosse Pomme et l'acteur, portant un sweat à capuche rouge et ses cheveux sauvages caractéristiques, a un profil décontracté qui, en effet, met de la distance entre lui et le mystérieux Edward Cullen qui a marqué le début de son histoire . « Nous voulions créer l’image opposée au stéréotype de l’homme qui apparaît dans une campagne masculine. Maintenant que les années ont passé, l'esprit d'aventure demeure, mais il est vrai qu'il y a plus de sincérité. « Une sensualité décontractée, une sorte de romantisme », poursuit-il.

Pattinson souligne un changement de paradigme que Kurkdjian partage également, décrivant sa proposition comme la sœur douce de la famille Dior Homme, approfondissant le lien entre l'iris et le caramel. « Les frontières entre masculinité et féminité se sont estompées depuis le lancement de Dior Homme de Demachy », explique sereinement Kurkdjian depuis son bureau parisien, complétant le triangle géographique entre Madrid, New York et la capitale française. « En fin de compte, l’un est aligné avec l’autre et ils se définissent mutuellement, donc si l’un change, l’autre change à son tour. Sans parler du paradigme du genre fluide, bien sûr. Et dans toute cette complexité, car la vérité c'est que cette redéfinition du genre est parfois un gâchis, l’idée était de traduire l’homme d’aujourd’hui en une essence, en tenant compte également du fait que les tendances, les molécules et les arômes changent tous les dix ou quinze ans” .

Il est donc tout à fait logique que le nez ait opté pour la douceur dans cette nouvelle réédition de Dior Homme. Car, même si elle n’a jamais été considérée comme une qualité masculine, dans un monde en proie à la dureté, c’est une arme aussi puissante que la virilité ou la force physique. Le pari semble avoir été en faveur de Kurkdjian, qui dit ne pas être intimidé par l'héritage de Dior Homme. « Beaucoup de temps s’est écoulé entre les deux versions, il y a donc eu suffisamment d’espace pour proposer quelque chose de nouveau. De plus, François est d’une autre génération. Lorsque vous créez un parfum, il est normal de prendre votre passé comme référence. Par exemple, mes goûts et mes dégoûts concernant les parfums pour hommes viennent de mon père, quelque chose que je pense avoir réussi à insuffler dans ce projet", conclut l'artiste.

Mais accorder à Kurkdjian le titre d’artiste, comme nous le découvrirons bientôt, entre en conflit direct avec sa vision du métier : lui-même maintient fermement que la maîtrise en parfumerie n’est pas comparable à un art. Une opinion que Robert Pattinson, médusé, contredit résolument. « Je crois que ça l'est ! » [Rires]. De plus, je trouve intéressant de constater à quel point cela ressemble étrangement au métier d'acteur. Pour moi, c'est très tangible pour de nombreuses raisons, mais je suppose qu'il y a quelques éléments qui sont… » Pattinson réfléchit quelques secondes, puis continue : « Le processus est très ennuyeux, et ensuite vous vous appuyez sur une sorte d'aspect métaphysique pour que tout s'emboîte. « Je pense que l’art… [dit-il avec une certaine ironie], le processus de création d’un parfum, est tout simplement fascinant. »

Conclusion ? L’art est aussi subjectif d’un point de vue conceptuel – c’est-à-dire ce qu’il est – que d’un point de vue manifeste – ce qui est créé à partir de lui. Un débat éternel qui se déroule également dans le monde du cinéma. Est-ce vraiment un art ? Quel genre de films est-ce ? Mickey 17 le sera-t-il ? Le film de science-fiction aux touches comiques, avec Robert Pattinson, sous la direction de Bong Joon-ho ? « Bong Joon-ho est probablement l'un des cinq seuls réalisateurs au monde actuellement qui peuvent prendre un projet d'une telle ampleur et en faire quelque chose d'idiosyncratique, d'unique et d'intéressant », déclare un Pattinson visiblement enthousiaste. « Il y a une raison pour laquelle vous voulez travailler avec des maîtres. Bong est tout simplement inimitable."

Pattinson ne tarit pas d'éloges sur la manière détendue, mais extraordinairement productive de travailler du réalisateur sud-coréen. « Le plateau de Mickey 17 était immense, il fallait tourner énormément de scènes, le ton était extrêmement particulier… Mais avec Bong, qui encadrait environ 500 personnes chaque jour, je n'ai jamais été stressé », raconte l'acteur. « Nous avons eu beaucoup de temps pour expérimenter, pour jouer », poursuit-il. « Comme c'était un film de Bong, il était responsable et j'étais en quelque sorte le clown qui disait : "Est-ce que tu aimes ça ? Je vais faire un peu ceci et un peu cela aussi. J'essayais vraiment de faire rire Bong [rires]. Et il était simplement confiant. C'est incroyable de voir des gens aussi confiants en leurs capacités, qu'elles soient artistiques ou en termes de gestion. « À ce jour, je ne sais toujours pas exactement comment il a fait », explique l'acteur, toujours impressionné par la façon dont il a géré le projet. Comparé au processus de création de Batman, un autre de ses grands succès au box-office de la dernière décennie, le tournage de Mickey 17 a dû ressembler à une cure thermale. « Avec Batman, le sentiment était très différent. Il y avait tellement d’attente, le stress était tellement palpable… en plus de cela, nous avons tourné pendant le Covid, ce qui a rendu la production très compliquée. Rien à voir avec le tournage de Mickey 17, qui était amusant et agréable."

Une autre des grandes questions soulevées par la sortie de Mickey 17 concerne la nécessité de poursuivre le chemin de la dystopie cinématographique (quand vous verrez le projet, situé dans l'espace et avec des connotations catastrophiques, vous comprendrez exactement à quoi nous faisons référence) . Une tendance dans l'industrie qui, loin de disparaître, ne semble montrer aucun signe de fatigue, et qui nous amène à nous demander dans quelle mesure elle est en réalité le miroir d'une société dans laquelle, suivant la théorie des cycles historiques, nous revivons des chapitres que nous pensions fermés. Chapitres qui représentent une attaque contre le progrès et, de manière générale, contre le bien de l’humanité.

Robert Pattinson, cependant, est beaucoup plus optimiste. « Honnêtement, je ne pense pas que le monde ait beaucoup changé, mais plutôt que les êtres humains sont enclins à la pensée collective. » Il est d'accord avec la manière dont le cinéma reflète un courant social, comme il l'explique lui-même, mais il ne considère pas que cela soit aussi explicite. « C’est étrange de travailler dans une industrie qui repose sur la narration, car on peut voir ce que les gens pensent d’eux-mêmes et de la culture. Il y a eu une période d’environ huit ans où chaque scénario que je recevais portait sur une histoire dystopique. Soudain, le post-apocalyptique était le seul sujet de conversation. Je pense que nous avons déjà dépassé cette étape, mais pas parce que nous vivons dans une dystopie et que nous avons besoin de parler d'autre chose pour nous distraire."

La même chose s’est produite avec le cinéma, vu sous un angle plus panoramique, estime-t-il. « Beaucoup de gens disaient que personne ne regardait de films, que personne n’allait au cinéma et que c’était la fin de l’industrie. Mais soudain, une nouvelle génération de réalisateurs est apparue qui, en étant super ambitieux, ont lancé des projets originaux qui ont suscité un regain d'enthousiasme", explique-t-il. Tout cela a à voir, selon son raisonnement, avec la façon dont les jeunes ont accordé de l'importance à une conversation cinématographique dans laquelle les goûts sont librement partagés sans crainte de jugement extérieur. « Par exemple, on voit beaucoup d’enfants exprimer leur identité sur Letterboxd [un réseau social permettant de partager des opinions sur des projets audiovisuels]. Quand j’étais enfant, tout le monde avait une étagère de DVD et de CD qui vous représentaient, mais je pense que cette forme d'expression a été un peu perdue à cause de la numérisation. « Il existe désormais une façon de se faire connaître qui est vraiment cool et qui pourrait motiver un grand changement dans ce que signifie le cinéma en particulier et la culture en général. »

Une pensée me vient à l'esprit : j'aimerais pouvoir trouver le compte personnel de Pattinson sur Letterboxd pour pouvoir m'y plonger pendant des heures. Pendant ce temps, je demande à Francis Kurkdjian quelle est, selon lui, l’odeur de la dystopie, l’arôme de la catastrophe. "Mon Dieu. Eh bien, sentez-le… Je sais que vous voulez voir ça. « Tu le vois ? » Soudain, Kurkdjian incline son ordinateur de façon à ce que l'objectif de la webcam se focalise sur une poubelle débordant de fioles. « Ce sont mes tests qui ont échoué. «De petites erreurs qui ont fini par être mises au rebut.» Aussi poétique qu'on pouvait l'attendre du parfumeur, qui retourne désormais l'ordinateur pour nous montrer son bureau. « C’est ma table de travail, où se trouvent aussi d’autres choses qui finiront à la poubelle. » Nous rions tous les trois à l’unisson et, pendant un instant, les barrières de nos écrans semblent disparaître.

Ces mêmes jeunes que Pattinson cite comme les sauveurs du cinéma sont aussi responsables – ou peut-être otages ? – d’une autre des grandes inclinations non seulement du cinéma, mais aussi de la littérature, de la mode et de la musique : le goût du remake, ou la prédilection pour un passé qui aide certains d’entre nous à se souvenir (et au passage à oublier le présent) et d’autres à comprendre le monde de leurs aînés. Dans un « aujourd’hui » (sur)chargé d’« hier », il y a aussi l'envie de raviver, pour dignifier, des propositions créatives autrefois vilipendées.

Dans ce contexte, on peut s'interroger sur la saga Twilight, considérée comme une œuvre insignifiante au début des années 2010 et conçue comme cool, visionnaire et influente dans les années 2020. « Je trouve que c’est un phénomène fascinant. Je veux dire, je n'arrive pas à y croire. Je pense que cette renaissance a émergé en Corée et cela s’est passé un peu comme avec la K-pop, qui a décollé en Corée mais qui a ensuite séduit une jeune population occidentale. J'ai du mal à croire à quel point ces films sont culturellement pertinents parce qu'ils sont si vieux... Le premier est sorti en 2008, bon sang ! [rires]”. Au passage, Pattinson en profite pour se montrer très clair envers ceux qui, comme il l'a lui-même dit à de précédentes occasions, n'ont pas compris le contexte d'une saga en avance sur son temps. « J’adore que les gens continuent à me dire : « Bon sang, Twilight a ruiné le genre des vampires. » Es-tu toujours coincé là dedans ? Comment quelque chose qui s’est passé il y a presque 20 ans peut-il vous rendre triste ? « C'est fou », dit le Britannique avec un sourire narquois.

Cette conception du temps qui passe est partagée par Kurkdjian, qui se souvient en détail de sa première rencontre avec l'acteur. Il s'agissait de l'enregistrement d'une vidéo liée à la campagne Dior Homme qui a eu lieu à New York. « J’ai réalisé que [Robert] était très mauvais en interview [rires]. C'est très impressionnant de rencontrer quelqu'un que vous avez seulement vu à travers un écran et de réaliser à quel point vous l'avez quelque peu idéalisé. Quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois à New York, c'était très drôle, parce que tout me semblait irréel : nous étions dans une voiture qui ne roulait même pas, puisqu'elle avait été placée sur la plate-forme d'un camion qui nous déplaçait. la ville. Le faux animateur était un journaliste qui nous interviewait… C’était surréaliste, mais en même temps très amusant et étonnamment simple. « J’aime que les choses fonctionnent de manière organique », se souvient le nez.

Ce naturel est probablement l’ingrédient le plus important du nouveau Dior Homme, même si on n’en retrouve aucune trace dans la composition olfactive. Et, honnêtement, Kurkdjian admet qu’il n’a pas ressenti de peur lorsqu’il a modifié les subtilités de ce produit emblématique de Dior. Finalement, le parfumeur a accepté volontiers. « Je n’ai pas été obligée d’accepter le poste chez Dior, car j’ai ma propre marque. En fait, j’étais très content avant, car j’avais les lundis et les vendredis libres, j’avais plus de jours de vacances… Cependant, j’ai accepté car j’y ai trouvé l’opportunité d’être porte-parole d’une maison iconique, d’appliquer mes connaissances chez Dior. Mais je ne vais pas vous mentir : ce n’était pas une nécessité. Ou plutôt, c'était un besoin que j'avais en tant que parfumeur, mais je n'étais pas obligé de le faire en tant qu'être humain." La franchise de Françis est certainement rafraîchissante.

Votre mantra face à des décisions d’une telle envergure ? Si vous n’êtes pas heureux de faire ce travail, ne vous engagez pas. « Le bonheur est nécessaire pour créer la beauté », poursuit le Français. « Ma tante a travaillé chez Christian Dior pendant quelques années au début des années 1950. Il était très content de son équipe. Son objectif a toujours été de faire apprécier ses créations, une maxime que j'applique au quotidien avec mon équipe. Au final, c'est comme cuisiner : si vous le faites avec plaisir et passion, vous obtiendrez la meilleure recette du monde, même si elle est simple. Et, ici, cette recette passe par le renouveau d’une triade d’icônes (Dior Homme d’un côté, Robert Pattinson de l’autre et Francis Kurkdjian de son côté) qui sont prêtes à continuer à faire l’histoire et, peut-être… l’art."

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